杰森·马丁韩国首次个展“汇聚”

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　　些空间是景观的延伸，抑或是与透视空间毫无关系的表演舞台？我想两者都不能被否定，应被同时考虑。

　　——杰森·马丁，2022年

　　杰森·马丁（Jason Martin）的全新铝板作品系列标志着艺术家向画笔绘制油画的回归，这是他在过去十年不曾使用的方法，亦象征他不断探索绘画可能性的新阶段。展出的近作以画笔重复向内运动、于画面中心汇聚为特点。艺术家将之比喻为“地点和时间的融合”或“临界点的相遇”，并与韩国传统的布艺包裹“褓”（bojagi）有类似之处。

　　马丁致力于不断尝试新的材料和方法，经常开发自己的工具，例如过往作品中用于塑造密集条纹的梳子。他最近的画作则使用传统画笔创作，呈现出轻盈的触感和细腻的色调，有别于早前作品中的厚涂质感和高饱和度的色彩。铝制底板可以捕捉和反射光线，使作品具有独特的光亮。艺术家创造了自己的天然颜料，并尝试不同的颜色组合，例如在《Untitled (Carib-bean blue / Viridian)》及《Untitled (Titanium white / Fluorescent orange)》等作品中，以白色贯穿的色调有助于彰显作品色彩的微妙和清晰度，再透过笔触的柔和羽化进一步加强。

　　每件作品的构图均由马丁精心控制的重复笔触构成，它们向画面中心的一个焦点汇聚。艺术家将这种冥想式的汇合描述为引导“外部运动进入一个奇点”。文艺复兴时期，随着线性透视的引入，绘画拥有统一的构图，即所有的线条都汇聚于画面中心的消失点，在具象的场景中创造出景深的错觉。马丁的单色抽象作品受到具象传统的影响，两者形成的“悖论”是他创作的出发点。正如他解释道，“每件作品中都有一种张力，我的挑战就是去识别它”，因为“这些空间既不是想象的，也不是具象的”。

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　　Jason Martin

　　铝制底板的方形格式，以及绘画笔触的内向运动，也让人联想到经典的布艺包裹方式“褓”。在这种传统的韩国纺织技术中，织物碎片被灵巧地制成方形布片，并被用作礼物、特殊场合或仪式的包装。艺术家回忆道，他对褓的兴趣可以追溯到在日本的驻留经验：“距离我受委托保管一位日本茶道师的和服，至少经过25年了。来自镰仓的山田宗偏（Yamada Sohen）在伦敦给我留下了这件用褓包裹的和服，至今还未取回，我也不曾打开去看里面的东西，因为我绝对无法重现其包裹的方式。它显得非常神秘，我不想失去这种神秘感，也不想打乱这件历史服装细致而庄重的庇护所。”

　　透过绘画框架、颜色组合和笔触之间的复杂关系，这些作品对绘画行为本身展开反思。画作表面纹理的丰富细节让人联想到创作它们的手势和姿态。笔触扫过画面，形成蜿蜒曲线，暗示一种流动的、连续的运动感，使作品表面充满活力，引导观者的视线向所有线条汇聚的中心聚焦。于此，马丁的绘画成为一个想象的空间，一种精神景观，一个抽象和迷幻的焦点，引出观者的深思。

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