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韩国爱豆的运镜,到底有多晃?

  这是什么水土不服哦。在自己国家的舞台上艳光四射,但是到了别的国家演出,都不配拥有全脸?<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>视频素材@蛋卷米上面动图来自于无数网友吐槽的——迪拜KPOP演唱会运镜好晃!大家都以为这一段不是官方流出来原版呢,没想到这就是原版。导播貌似是踩缝纫机卡点,卡得人眼花。<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>@啊咿呀aya以及,该拍的爱豆不拍。<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>@啊咿呀aya却对观众席情有独钟…<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>@啊咿呀aya给大家恶补一哈之前韩国爱豆在自家舞台的运镜水平。摄像机仿佛提前摸熟了每个成员的运动轨迹,整体运镜非常丝滑。把每个人的身体律动完全捕捉到位了。对比不好的摄像运镜,组合成员的舞台魅力要流失一大半。比如,摄像大哥对组合成员的脚情有独钟。<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>以及那种只拍光见不到爱豆人脸的。<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>所以,组合舞蹈就算再燃技巧再好,但一个看起来喝多了酒的摄像大哥就可能毁掉所有<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>?看到那些成员嗖嗖嗖对观众发射魅力信号,但摄像大哥接收不到就…相反,一个神仙运镜就能让人在竞争激烈的韩团惊艳逆袭。?今天就让你们见识哈,那些台前妩媚多娇、性张力爆棚的舞台是怎么拍出来的(逼出来的<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/><a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>韩国是亚洲最大的造星工厂,每年出道的偶像团体数不过来。这些偶像团体想要获得更多的机会就要参加打歌舞台,韩国三大打歌舞台分别是《人气歌谣》、《音乐中心》和《音乐银行》。<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>打歌舞台是偶像们为了发行自己的单曲或者专辑,在打歌类的节目舞台上为自己的新歌打榜,增加曝光度。一般的打歌节目都采用的是现场直播的方式录放。<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>一是为了实时展现粉丝票数情况做累加,其次是为了展现舞台的真实性。在这种直播放送的舞台如果出错,是没有重新开始的机会的。这对组合来说是一次不小的考验。而韩舞团的表现形式丰富,律动很强,走位也多,对摄像大哥的技术要求很高。因此,在每次直播前他们需要做大量的准备工作。编导会反复观看每个组合的表演,注意到每个人的表演顺序,以及重点,然后编写分镜头脚本。<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>之前KBS在Youtube频道公开了观众委员探访《Music Bank》录制现场的影片。里面的编导就提到了,拍摄前会定好每一句歌词时的镜头切到哪里。<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>甚至有的歌曲还有专门的定制运镜。为了让观众充分代入,摄像师基本上都是狗皮膏药似的近景跟拍,表现出来的镜头就是互动感很强。比如最近很受欢迎的《WaDaDa》。这支舞蹈节奏感很强,镜头完全抓住了成员们的运动轨迹。<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>你能想象这种画风全是摄像师一个人拍出来的么。<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>这是SBS打歌舞台上IZONE的舞台表演。<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>实际上摄像小哥为了贴合成员们的节奏,手上端着摄像机,脚下也没闲着还忘我的踩丢了一只鞋…<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>有人说,韩娱镜头像是第一人称视角,带着观众进入蹦迪现场。比较传统的第三方视角,就会让观众觉得疏离,只能当个看客。而且摄像大哥在运镜的时候,也会很注意特写镜头的运用。把每个人的魅力和舞蹈编排细节完全呈现出来。<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>以及,你敢相信这是用一部手机拍出来的镜头么?<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>近景、运镜不停切换,让画面的情绪表达变得更丰富。<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>安全360度无死角怼拍,跟着对方的身体一起晃动,造成了一种摄像机自己也会思考的错觉<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>在观看的时候,其实观众的视角是很直给的,不一定能欣赏到每个精彩动作。而特写镜头加上各种近景远景的切换,就能弥补这点不足。为了让观众拥有沉浸式体验,舞台编导还把纪录片的拍摄方式用到了舞台拍摄中。<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>也就是一镜到底。用长镜头的好处是,摄像小哥的运镜完全遵循整个表演逻辑,比如每个人的走位,以及台词分配,这样能保证到每个人的表现都能被大家看到。<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>这也很考验摄像师的体力。(表面上看很光鲜很燃,私底下就是一团乱麻不仅舞台追求拍摄技术,MV拍摄时也是。之前Irene涩琪的《Naughty》,里面镜头转动的拍摄手法令人惊艳。<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>这是编舞老师用嘴巴咬着运动摄像机,双手跟着涩琪一起跳舞拍出来的。之所以没有用到摄像师,是因为这个动作需要跟着涩琪一起做动作,所以只能由熟悉舞蹈动作的编舞老师亲自来。<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/><a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>为了表现涩琪的内心情绪,运镜也有所调整。<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>韩国,专辑的制作成本成本很高,一支普通的MV就要一亿多韩元,加上封面设计,推广费,还有编舞的费用以及伴舞的费用,场景,整体来说很烧钱。<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>其中最舍得砸钱的是YG公司。YG公司拍摄的MV走得是华丽复古风,善于用一些惊艳元素提神。比如火花、爆炸戏、各种大场景。比如BLACKPINK的单曲《Kill This Love》。这支MV用到了很多外景。<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>而且每个成员都有一条主线,涉及到四种不同的场景。色调炫目华丽,运镜专场非常流畅,给人拉丝般的视觉感受。<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>每支MV里组合成员每个人的风格都有相应的支线去突出。<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>拍摄时为了贴合故事线,用平移运镜仰拍就塑造出了视线不停移动的代入感。<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>还有就是拍摄时对细节的精益求精。拍摄MV的时候,导演和爱豆需要反复看舞蹈视频,然后再来做分镜调整。有时候为了对应歌曲的节奏,连道具也要有相应的律动。<a href=韩国爱豆的运镜,到底有多晃?”/>有时候一个1.5秒不到的镜头,可能需要录制差不多一天的时间。而且为了表现在水中的生命力,成员拍摄的时候不能眨眼。这些精益求精的制作水准,也是由于韩国的音乐产业是一大经济支柱。这几年韩国K-POP文化对标范围已经是全世界的观众。只有不停进化,在视听语言上跟进粉丝的需求,才能让粉丝愿意买单。韩国的音乐已经和经济完成了很好的捆绑,而成熟也就意味着对实力的要求更高。也因此,不停超越是爱豆们在职业生涯的唯一宿命。

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